Radioteatro “La Guerra de los mundos”

Radioteatro  “La Guerra de los mundos”

Género: Terror
Duración: 59:46 minutos
Intérpretes: Orson Welles
Adaptación, para radio, del libro “La guerra de los mundos” de  H.G. Wells



Podría decirse que el radioteatro es el “heredero” del circo criollo. Surge por las exigencias de los nuevos gustos de los ciudadanos influenciados por las modas de Europa.
A partir de 1930 la radio comenzó a emitir teatro leído. La narrativa Oral y el Radioteatro retoman al relator subjetivo, como el verdadero protagonista del drama.
Hablaremos entonces del radioteatro, "La guerra de los mundos de Orson Welles",  es uno de los más conocidos y polémicos del mundo. Es una historia transcurre en Estados Unidos, específicamente en las ciudades de New York y New Jersey, aquí es donde se habrían originados los informes que se relatan en el transcurso de la historia. Además de la granja en donde impacta el meteorito de donde salen los cilindros metálicos extraterrestres. Luego se van presentando otras zonas como Toronto de donde llegan boletines especiales.
La transmisión se emitió el 30 de Octubre de 1938 en el marco de Halloween (noche de brujas).
Los hechos suceden en tiempo real. Se transmitió en forma de noticiero, los actores iban narrando los sucesos como si estuvieran pasando realmente. Por lo que no se escucha música incidental.
Los efectos de sonido que se perciben son en principio las voces de fondo de los policías mientras habla el reportero Carl Phillips en la escena del descubrimiento de un objeto metálico, no identificado. Se escucha también el murmullo de la gente que rodea el objeto cuando este empieza a abrirse. Ya que es una trasmisión radial, hay intervalos con música instrumentales como  “Polvo de estrellas”, “La Paloma” y  “La Cumparsita” de Ramón Raquello y su orquesta.
Al trascurrir las escenas, se escucha una alarma que indica el peligro a la población.
Se escuchan disparos de armas de fuego, cuando el ejército ataca a los “extraterrestres”. 
En los ataques, se pueden oír también, el sonido de los aviones de guerra tratando de evitar que los “extraterrestres” sigan atacando a los habitantes.
Como mencione anteriormente esto es una transmisión radial, pero igualmente se pueden diferenciar los diferentes Locutores y el Informador, por ejemplo. Al mismo tiempo aparecen en escena el Profesor Pierson y el reportero Carl Phillips. Jefes de policía y hasta un observador militar.
No se nombran de forma descriptiva  los personajes por lo que usaremos nuestra imaginación para ponerles cara y cuerpo a los mismos.
Este radioteatro llamó mi atención porque me imaginé durante todo el tiempo que duró la obra, lo que pensaba la gente que escuchaba esto, el miedo que debían tener. Es sabido que en aquellos tiempos remotos no había la comunicación que hay hoy en día, por lo que la desesperación de la gente, habrá sido abrumadora.



Para prestar atención-Se escucha la canción “La Cumparsita” es un tango Rioplatense de 1915.
-Los primeros 40 minutos corresponden al “falso noticiero”. Aquí se les recuerda a los oyentes que es un radioteatro.
-Cuando finaliza la transmisión Orson Welles, anuncia que es un especial de noche de brujas.
-El Profesor Pierson está sobre la terraza, describiendo la muerte de los invasores.



Datos curiosos
-Los radioescuchas de la nación que no encendieron la radio desde el comienzo de la transmisión creyeron que el país estaba siendo invadido por extraterrestres.
-En el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio. Quince minutos después de la alarma general del país, Orson Welles llegó a creer que realmente estaban siendo invadidos.
-En 1949 en la ciudad de Quito, se llevo a cabo una adaptación similar a la de O. Welles. Donde se produjo una verdadera agitación popular.
-El Juez de Estados Unidos A. G Kennedy, del sur de California, hizo una nota en donde dejó sentado que realizaría denuncias por los daños que produjo a la sociedad esta emisión radiofónica. Welles se disculpó por lo acontecido pero la gente pidió "su cabeza".
-Los Simpsons parodiaron el famoso radioteatro para su emisión de la casita del horror número XVII, a la que titularon "The day the earth looked stupid".https://www.youtube.com/watch?v=U-vhpEqnVFg


Fuente
https://www.youtube.com/watch?v=dYs3GKnITSY

"Canciones de cuna - Casa de lacultura de la calle"

Canciones de Cuna

La Casa de la cultura de la calle ha creado un álbum llamado “Canciones de Cuna”. Esta asociación civil  tuvo como objetivo este proyecto de que los chicos encuentren en la música un lugar de expresión y de producción. Todas las letras fueron escritas por niños de 7 a 21 años. Se trabajó en distintos ámbitos artísticos, teatro, artes visuales, música entre otros. Y como producto final realizaron la nombrada obra, en donde los niños a través de sus letras, expresaron lo que les cantaban cuando pequeños o lo que les hubiese gustado que les canten.
Los siguientes músicos participaron del proyecto, al mismo tiempo musicalizaron y grabaron con sus voces las canciones: Ricardo Mollo, Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Damien Rice, Vitor Ramil, Ulises Butrón, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Fernando Cabrera, Lisandro Aristimuño, Litto Nebbia, Luka Bloom, Fito Páez, Miguel Cantilo, Gonzalo Aloras y Germán Daffunchio.
Canciones de Cuna fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Seleccioné dos canciones, las cuales describiré a continuación:

Título: Mírame
Intérprete: Fito Páez Letra: Nayeli a-Z
Tiempo de duración: 2:46 minutos.
Año: 2011

Esta canción, a mi parecer, está interpretada muy enérgicamente por parte del cantante. Una de las características de las canciones de cuna es la transmisión tranquila del tono de voz para incitar el sueño.
No me agrada la interpretación, pero la letra es a mi parecer excelente, respeta ritmo y rima, y hasta se puede recitar como un poema.
La música tiene todas las consonancias de la obra de Fito Páez, el piano es predominante. El intérprete no ha modificado su tono de voz para adaptarla a las típicas características de una canción de cuna.
El video:
https://www.youtube.com/watch?v=alVDijjm5hE

 

 

Título: Duerme  
Intérprete: Kevin Johansen
Letra: ----
Tiempo de duración: 3:24 minutos.
Año: 2011

Esta sí es una canción de cuna que utilizaría en un jardín maternal ,como maestra, para incentivar el sueño tranquilo y la relajación, como así también lo escucharía, como mamá, con mi hijo en casa.
Me gusta mucho tanto la letra como la música y la voz del intérprete.
Presenta el estilo típico del autor, su voz es tranquila y pausada. La música es ideal para acompañar la letra, predomina la guitarra y se puede escuchar un sonido similar a la de un sonajero o cascabeles.

El video:

https://www.youtube.com/watch?v=3jRXdrQuIN4  

 

Prestar atención
-Las canciones son expresiones de los niños, niñas y adolescentes. Se quiere contar a los oyentes los que les cantaban de niños o lo que les hubiese gustado escuchar.

Datos curiosos
-Los autores de las canciones son niños, niñas y adolescentes de entre 7 y 21 años.
-Podemos decir que esta acción solidaria hace cumplir los derechos de los niños a respetar su opinión y a ser escuchados.
-Canciones de cuna fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

    

 

 

 

Muestra Yoko Ono - "Rindete a la paz"

Muestra: “Ríndete a la paz”
Artista: Yoko Ono
Lugar de exposición: Museo de arte latinoamericano (Malba)
Desde: 24/06/2016 Hasta: 31/10/2016


Es una muestra apta para todo público. Se desestructura la idea de museo de arte típico, los niños pueden ingresar, disfrutar de tocar, descubrir y crear, aunque se muestran partes del cuerpo desnudo en varias de sus producciones, estas no son grotescas ni ordinarias.
La exposición está emplazada en una sala de grandes dimensiones, donde predomina el color blanco.
Las obras están separadas con distancias considerables, quiero decir, no se juntan, en cuanto a la distancia unas con otras.
En casi todos los espacios hay frases en las paredes con palabras, de paz, amor, respeto y tolerancia.
Se pueden ver varias obras con escaleras, algunas no llegan a ningún lado.
También se pueden observar obras audio visuales, que se proyectan sobre las paredes. Se observan esculturas "vivientes", las cuales interactúan con lo expuesto en la sala de referencia.
La luz es tenue, solo hay luz centralizada en algunas obras y en algunas salas.
La obra es conceptual, lo cual suele explicarse como una reacción del formalismo. En Cuanto al contexto, este estilo de arte, se desarrollo a finales de la década de los sesenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp artista francés, que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico (1). Al mismo tiempo  es  participativa, similar al “Museo Prohibido no tocar”, lo que significa que puedes poner tanto tu imaginación como tu creatividad en acción: puedes pintar paredes, sellar mapas, escribir pizarrones y reconstruir vajilla, etc.
Me gusto mucho, me parece interesante la idea de participar en la obra. Te llevarás frases, quizás para todo la vida, de amor, paz y tolerancia, porque todas las palabras que no tienen agresividad, sin dudas tienen un mensaje positivo.

Prestar atención
-Puedes dejar tu marca de paz, en unos mapas dispuestos en la pared. Observa que en el mapa de la Provincia de Buenos Aires y en países como los de Medio Oriente predominan las marcas.
-Casi no se escuchan voces. El ambiente es muy silencioso.
-Solo salas especificas se encuentran iluminadas.


Datos curiosos
-Nació el 18 de Febrero de 1938 Tokio, Japón.
-Se casó con John Lennon en 1969.
-Pertenece a la aristocracia Japonesa.
-En los ´60, del siglo XX, formó parte del movimiento vanguardista.
-Fue integrante del grupo Fluxus.
-Llego a organizar conciertos en el cual la gente debía imaginar su propia música.
-Creó varios libros (Pomelo), filmó películas conceptuales (Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo.
-En los últimos años, tuvo mucho éxito por la remezcla sus clásicos y exponiéndolos al rededor del mundo.

 

Algunas fotos…

 

 

(1)Fuente: m.artelista.com



Coincidencias entre películas de Pedro Almodóvar

Coincidencias entre las películas “Julieta” y “Los amantes pasajeros” de Pedro Almodóvar

Aquí les dejo algunas coincidencias entre las películas de Almodóvar.

ü  Elementos kitsch: Estilos artísticos cursis o trillados.

ü  Homosexualidad.

ü  Escenas de sexo. Interpretado desde un lugar de poético.

ü  Paranormal: mujeres que predicen la muerte. Se pueden ver en el personaje de Lola Dueñas en la película "Los amantes pasajeros" y en el personajes de Marian en la película "Julieta".

ü  Muerte o peligro de un ser querido.

ü  Infidelidades.

ü  Recurrencia de actores, por ejemplo: Rossy de Palma, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Cecila Roth.

ü  Música de Chavela Vargas.

“Los amantes pasajeros”

País: España
Duración: 90 min.
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre.
Año: 2013

Una comedia de la que esperaba más. Si bien lleva la marca típica de Almodóvar, no llegó a cubrir mis expectativas.
Cuenta con todas las correspondencias de las obras del mencionado director. Un ejemplo de ello se ve en el prologo del film, donde  podemos ver una corta actuación de Penélope Cruz  y Antonio Banderas. Otro de los fetiches que se repiten en varias de sus obras, es el nombre de Chavela Vargas, como nombre del avión en donde trascurre la película. Pero no se oyen las letras de sus canciones en esta ocasión.
Burdos y grotescos, fueron a mi parecer, los toques de humor negro que no logré interpretar claridad. Si bien es muy claro que estaban en situación de riego de muerte por una avería en el tren de aterrizaje.
Me pareció interesante el argumento de la película donde se narran pequeños dramas de los tripulantes y de los pasajeros de la clase primera.  Drogas, sexo y homosexualidad son los temas que predominan.
Los personajes están caracterizados a la perfección desde Cecilia Roth interpretando a una “Madama poderosa”, un asesino a sueldo y los tripulantes elegantemente vestidos. Cada detalle hace notar lo cursi. Una escena referente de ello es en la que se puede ver a la tripulación interpretando y bailando una coreografía. Casi toda la película transcurre a bordo del avión por lo que  la escenografía está muy bien lograda, respeta los colores, tamaños y sectores del un avión tanto la cocina, como la cabina del capitán.

Prestar atención
-A la coreografía de los tripulantes del avión.
-El avión se llama “Chavela Blanca”, en referencia a Chavela Vargas.
-Plano detalle al teléfono cuando cae dentro de la cartera.
-Escena de sexo entre Helena y Víctor, representa la “carne trémula”. El plano y la forma de disponer los cuerpos, genera un efecto visual que hace que no se distinga entre el hombre y la mujer. Está considerada como la mejor escena erótica de la historia del cine.


Datos curiosos
-La crítica en general ha sido desfavorable.
-El popular sitio web "Rotten Tomatoes" ha calificado a la película con un promedio total de 47% de votos positivos.
-A pesar de ello, obtuvo éxito comercial: recaudó unos 14,6 millones de euros.

Lo recomendado
Coreografía:
https://www.youtube.com/watch?v=_BhN8prU_Vg

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=vQbiAK_3HcE

"Julieta"

País: España
Duración: 96min
Director: Pedro Almodóvar
Guionistas: Pedro Almodóvar (Relatos: Alice Munro)
Intérpretes: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti, Rossy De Palma, Michelle Jenner.
Año: 2016

Es una película con la marca típica  de Almodóvar. La banda sonora es un bolero llamado “Si no te vas” de Chavela Vargas, fetiche y huella indiscutida de este director, un ejemplo de ello es en la película “Los amantes pasajeros” se puede observar su presencia, no por su música, sino porque el avión en donde trascurre la trama, se llama “Chavela Blanca”. Otras de las huellas que se pueden observar es la presencia de la actriz Rossy De Palma interpretando al personal doméstico. Es una mujer posesiva, celosa y sin escrúpulos a la hora de poner sus intereses por delante de la felicidad de los otros. Este personaje está perfectamente caracterizado: su cabello entre cano, su vestuario poco producido. Su lenguaje corporal y verbal, expresa desagrado hacia el personaje principal; Julieta y hace que los espectadores, queden atentos a sus acciones futuras.
La película transcurre en Madrid en época actual. Julieta vive en una casa decorada de estilo minimalista y  con colores fríos: rojo, plateado y grises.
El encuentro con Bea (Michelle Jenner), hace que Julieta (Emma Suárez), decida impetuosamente suspender su mudanza a Portugal, dejar a su novio (Dario Grandinetti) y quedarse en un viejo edificio de Madrid. En ese instante develamos el secreto del pasado de Julieta: su hija Antía se marcha, sin dejar rastros, al cumplirse su mayoría de edad, pocos años después de la muerte de su padre (Daniel Grao).  
La estructura narrativa es no lineal y fluye sin conflictos.
En el momento de soledad y catarsis, Julieta, comienza a escribir en un cuaderno sus memorias. Tal acción nos remonta al pasado de Julieta joven que es interpretado por Adriana Ugarte. Ambas actrices se mimetizan perfectamente. Tienen rasgos faciales y corporales muy similares y en algunos casos, iguales. La mimetización de ambas actrices se hace visible cuando en un efecto de elipsis, la actriz joven envejece repentinamente, luego de una gran depresión sufrida por la muerte de su marido.
Julieta, es profesora de historia antigua. En los encuentros que tenía con su amiga escultora colaboraba con ella contándole mitos y leyendas, por lo cual, es interesante analizar este melodrama en términos de poética aristotélica de esta manera:
*HAMMARTIA (ERROR): Julieta discute con su marido antes  de salir al mar habiendo problemas climáticos, causa la muerte del mismo.
*ANAGNORISIS (RECONOCIMIENTO): Abba (amiga de Julieta), le dice porque se fue Antía.
*HIBRYS (DESMESURA): Julieta rompe todos los recuerdos de su hija.

Datos Curiosos:
-Originalmente la película se llamaría “Silencio”. Fue cambiando porque Scorsese estrenaría una película con ese nombre.
-El ciervo como elemento filosófico, simboliza a mi criterio, la carrera de la vida hacia la muerte.
-Las escenas de sexo son recurrentes en los films de Almodóvar.
-Lo paranormal, la mucama que anticipa una muerte, como una condena familiar, un Karma.

Para prestar atención:
-Chica Almodóvar: Rossy De Palma.
-Lenguajes corporales de Emma Suárez y Adriana Ugarte.
 -Plano detalle “beso en el tatuaje”
-Fotografía y planos medio, plano americano y planos general a los paisajes.
-Caracterización del personaje de Adriana Ugarte. No se entiende bien en qué época está, por el vestuario parece de los `90, pero es una inferencia.

Ver banda sonora
https://www.youtube.com/watch?v=fLNoZDiTIl0

Mi nombre es Gabriela Montero. Vivo en el barrio de Belgrano en Cuidad autónoma de Buenos Aires. Armo este Blog con fines pedagógicos para el Eddi "Espectadores críticos", para la carrera profesorado del nivel inicial, del colegio Normal nº10 "Juan Bautista Alberdi".
Dichas las formalidades voy a hablar un poco de mí. Para comenzar voy a contarles que tengo 32 años, un hijo de 4 años y un marido (uno solo) de 42 años.
Pasaron muchas cosas en mi corta vida. Luego de recibirme como Bachiller con orientación en Ciencias Sociales, decidí ingresar a la UBA para ser abogada, cosa que por supuesto no resulto y desistí, pero mi papá (Jorge) no quería que trabaje por lo que se puso a buscarme carreras copadas. Buena onda él. Me consiguió un folleto de un instituto nuevo en el cual dictaban carreras como Hotelería, Gastronomía, Turismo. Decidí estudiar Turismo, en ese momento me gusto mucho y desde los 19 años hasta los 29 años, trabajé de eso, fui agente de viajes. Conocí Argentina y Uruguay, trabajé mas de lo que viajé.
Eso fue hasta que nació Luca.
Pasaron cosas importantes antes de empezar a estudiar, tuve que ganarle la batalla al cancer y seguir con la frente en alto para poder criar a mi hijo. Ese es tema del pasado. Pero pasaron cosas mas importantes en lo que me curaba tuve tiempo de pensar, ahí en ese instante fue cuando decidí quedarme en casa para cuidar y criar a Luca y de paso estudiar el profesorado del nivel inicial y primario que es lo que actualmente hago. Estoy en la mitad de la carrera y estoy feliz que es lo mas importante.