"Canciones de cuna - Casa de lacultura de la calle"

Canciones de Cuna

La Casa de la cultura de la calle ha creado un álbum llamado “Canciones de Cuna”. Esta asociación civil  tuvo como objetivo este proyecto de que los chicos encuentren en la música un lugar de expresión y de producción. Todas las letras fueron escritas por niños de 7 a 21 años. Se trabajó en distintos ámbitos artísticos, teatro, artes visuales, música entre otros. Y como producto final realizaron la nombrada obra, en donde los niños a través de sus letras, expresaron lo que les cantaban cuando pequeños o lo que les hubiese gustado que les canten.
Los siguientes músicos participaron del proyecto, al mismo tiempo musicalizaron y grabaron con sus voces las canciones: Ricardo Mollo, Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Damien Rice, Vitor Ramil, Ulises Butrón, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Fernando Cabrera, Lisandro Aristimuño, Litto Nebbia, Luka Bloom, Fito Páez, Miguel Cantilo, Gonzalo Aloras y Germán Daffunchio.
Canciones de Cuna fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Seleccioné dos canciones, las cuales describiré a continuación:

Título: Mírame
Intérprete: Fito Páez Letra: Nayeli a-Z
Tiempo de duración: 2:46 minutos.
Año: 2011

Esta canción, a mi parecer, está interpretada muy enérgicamente por parte del cantante. Una de las características de las canciones de cuna es la transmisión tranquila del tono de voz para incitar el sueño.
No me agrada la interpretación, pero la letra es a mi parecer excelente, respeta ritmo y rima, y hasta se puede recitar como un poema.
La música tiene todas las consonancias de la obra de Fito Páez, el piano es predominante. El intérprete no ha modificado su tono de voz para adaptarla a las típicas características de una canción de cuna.
El video:
https://www.youtube.com/watch?v=alVDijjm5hE

 

 

Título: Duerme  
Intérprete: Kevin Johansen
Letra: ----
Tiempo de duración: 3:24 minutos.
Año: 2011

Esta sí es una canción de cuna que utilizaría en un jardín maternal ,como maestra, para incentivar el sueño tranquilo y la relajación, como así también lo escucharía, como mamá, con mi hijo en casa.
Me gusta mucho tanto la letra como la música y la voz del intérprete.
Presenta el estilo típico del autor, su voz es tranquila y pausada. La música es ideal para acompañar la letra, predomina la guitarra y se puede escuchar un sonido similar a la de un sonajero o cascabeles.

El video:

https://www.youtube.com/watch?v=3jRXdrQuIN4  

 

Prestar atención
-Las canciones son expresiones de los niños, niñas y adolescentes. Se quiere contar a los oyentes los que les cantaban de niños o lo que les hubiese gustado escuchar.

Datos curiosos
-Los autores de las canciones son niños, niñas y adolescentes de entre 7 y 21 años.
-Podemos decir que esta acción solidaria hace cumplir los derechos de los niños a respetar su opinión y a ser escuchados.
-Canciones de cuna fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

    

 

 

 

Muestra Yoko Ono - "Rindete a la paz"

Muestra: “Ríndete a la paz”
Artista: Yoko Ono
Lugar de exposición: Museo de arte latinoamericano (Malba)
Desde: 24/06/2016 Hasta: 31/10/2016


Es una muestra apta para todo público. Se desestructura la idea de museo de arte típico, los niños pueden ingresar, disfrutar de tocar, descubrir y crear, aunque se muestran partes del cuerpo desnudo en varias de sus producciones, estas no son grotescas ni ordinarias.
La exposición está emplazada en una sala de grandes dimensiones, donde predomina el color blanco.
Las obras están separadas con distancias considerables, quiero decir, no se juntan, en cuanto a la distancia unas con otras.
En casi todos los espacios hay frases en las paredes con palabras, de paz, amor, respeto y tolerancia.
Se pueden ver varias obras con escaleras, algunas no llegan a ningún lado.
También se pueden observar obras audio visuales, que se proyectan sobre las paredes. Se observan esculturas "vivientes", las cuales interactúan con lo expuesto en la sala de referencia.
La luz es tenue, solo hay luz centralizada en algunas obras y en algunas salas.
La obra es conceptual, lo cual suele explicarse como una reacción del formalismo. En Cuanto al contexto, este estilo de arte, se desarrollo a finales de la década de los sesenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp artista francés, que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico (1). Al mismo tiempo  es  participativa, similar al “Museo Prohibido no tocar”, lo que significa que puedes poner tanto tu imaginación como tu creatividad en acción: puedes pintar paredes, sellar mapas, escribir pizarrones y reconstruir vajilla, etc.
Me gusto mucho, me parece interesante la idea de participar en la obra. Te llevarás frases, quizás para todo la vida, de amor, paz y tolerancia, porque todas las palabras que no tienen agresividad, sin dudas tienen un mensaje positivo.

Prestar atención
-Puedes dejar tu marca de paz, en unos mapas dispuestos en la pared. Observa que en el mapa de la Provincia de Buenos Aires y en países como los de Medio Oriente predominan las marcas.
-Casi no se escuchan voces. El ambiente es muy silencioso.
-Solo salas especificas se encuentran iluminadas.


Datos curiosos
-Nació el 18 de Febrero de 1938 Tokio, Japón.
-Se casó con John Lennon en 1969.
-Pertenece a la aristocracia Japonesa.
-En los ´60, del siglo XX, formó parte del movimiento vanguardista.
-Fue integrante del grupo Fluxus.
-Llego a organizar conciertos en el cual la gente debía imaginar su propia música.
-Creó varios libros (Pomelo), filmó películas conceptuales (Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo.
-En los últimos años, tuvo mucho éxito por la remezcla sus clásicos y exponiéndolos al rededor del mundo.

 

Algunas fotos…

 

 

(1)Fuente: m.artelista.com